🡴
🡴
Комод Андре Шарля Буле
Комод, Андре Шарль Буле, около 1710–1720 гг.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Фото: The Metropolitan Museum of Art
В 1708 господин Буле, самый прославленный столяр эпохи правления Людовика XIV, изготовил два комода для спальни короля в Версале.
Они представляли собой комбинацию стола и выдвигающейся тумбы с двумя ящиками в форме, навеянной мотивом римских саркофагов.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь. Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
Они представляли собой комбинацию стола и выдвигающейся тумбы с двумя ящиками в форме, навеянной мотивом римских саркофагов.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь. Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
Барочные платья: тяжеловесная роскошь
Франс Пурбус Младший «Портрет Марии Медичи», 1610 г.
Изображение: Musée du Louvre
Изображение: Musée du Louvre
Барокко стал первым глобальным стилем в одежде, объединившим людей в странах Европы. Европейцы начали носить одежду одинакового покроя, они выбирали одни и те же модели одежды, люди покупали похожие аксессуары и предпочитали барочные цвета: чёрный, золотой, серебряный.
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею.
Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки. Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой.
И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею.
Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки. Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой.
И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Екатерининский дворец
Этот дворец, спроектированный архитектором Бартоломео Растрелли, — прекрасный пример русского барокко. Протяжённость главного фасада — около 300 метров, что подчёркивает его грандиозность и внушительные масштабы.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Изображение: Внуков Е. Т., Артемьев П. А., Челнаков Н. Ф. «Дворец Её Императорского Величества в Царском Селе» / Русский музей
Галерея Палаццо Колонна в Риме
Фото: Sailko / Wikimedia Commons
Галерею возводили с 1654-го по 1665-й. Она расположена во дворце знатной семьи Колонна, который принадлежал ей на протяжении более чем 20 поколений — это восемь столетий.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
Имитация купольного свода
Самое знаменитое произведение церковного искусства и шедевр барокко — роспись «перспективного плафона» в церкви Сант-Иньяцио в Риме со сценой вознесения Святого Игнатия.
Она создана архитектором и живописцем Андреа Поццо в 1691-1694 годах. Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения. Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной.
Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Она создана архитектором и живописцем Андреа Поццо в 1691-1694 годах. Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения. Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной.
Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Фото: Renata Sedmakova / Shutterstock
Кресло Moooi Smoke Armchair
Фото: Moooi
Создано Мартеном Баасом в 2002 году. Оно сочетает классические барочные формы с современными технологиями и материалами, что создаёт контраст между традицией и инновацией.
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозрачным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозрачным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны»
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны», 1633 год
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Это книга герцога Вольфганга Вильгельма Пфальц-Нойбургского. Автор Бальдерик ван ден Хорик, выдающийся бельгийский писатель и каллиграф.
Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В моде была кипучая драма и миллион завитков.
Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В моде была кипучая драма и миллион завитков.
Светильник Flos Skygarden
Фото: Marcel Wanders / Flos
Создан в 2007 году Марселем Вандерсом. Внешне минималистичный, этот светильник скрывает внутри богатый орнамент в стиле барокко, что создаёт интересный контраст между внешней и внутренней частью изделия.
Наиболее ярко барокко проявился во Франции, которая в первой половине XVII века начала процветать. Здесь стиль идеально подходил для прославления абсолютной монархии. Также центром барокко была Италия, где этот стиль утверждал красоту Римской католической церкви с целью противостояния Реформации.
Этот стиль искусства и архитектуры появился в Риме в конце XVI века, однако чаще его относят к искусству XVII века различных стран. Французское слово произошло от португальского термина barroco — «жемчужина неправильной формы». Есть версия, что baroco — это термин из логики, обозначающий сложность. Французский философ Мишель де Монтень придал новое значение термину: «причудливый, бесполезно сложный». В 1762 году в словаре Французской академии было записано, что этот термин описывает что-то «неправильное, странное или неровное».
Влияние:
Декоративность и театральность. Позолота, живопись в интерьере, расписные потолки и стены. Витые колонны, орнаментальность, принудительная перспектива для создания иллюзий.
БАРОККО
(1600 – 1730 гг.)
(1600 – 1730 гг.)
Визуальные коды:
Наиболее ярко барокко проявился во Франции, которая в первой половине XVII века начала процветать. Здесь стиль идеально подходил для прославления абсолютной монархии. Также центром барокко была Италия, где этот стиль утверждал красоту Римской католической церкви с целью противостояния Реформации.
Этот стиль искусства и архитектуры появился в Риме в конце XVI века, однако чаще его относят к искусству XVII века различных стран. Французское слово произошло от португальского термина barroco — «жемчужина неправильной формы». Есть версия, что baroco — это термин из логики, обозначающий сложность. Французский философ Мишель де Монтень придал новое значение термину: «причудливый, бесполезно сложный». В 1762 году в словаре Французской академии было записано, что этот термин описывает что-то «неправильное, странное или неровное».
Влияние
Декоративность и театральность. Позолота, живопись в интерьере, расписные потолки и стены. Витые колонны, орнаментальность, принудительная перспектива для создания иллюзий.
БАРОККО
(1600-1730гг)
(1600-1730гг)
Визуальные коды
