Кресло Rover Chairs
Кресло создал дизайнер Рон Арад в 1981 году. Он использовал переработанные материалы, давая автомобильным сиденьям Rover новую жизнь. Кресло выражает бунт против традиционного представления о роскошной мебели, заменяя его простыми, даже грубыми элементами. Вдохновлённый философией DIY, дизайнер превращает обыденные предметы в уникальные дизайнерские объекты, что перекликается с панковской идеей самостоятельного создания вещей. Rover Chairs соответствуют антигламурному подходу, отвергая изысканность в пользу функциональности и выразительности.
Фото: The Museum of Modern Art
Обложка сингла Sex Pistols
Обложка сингла Sex Pistols God Save the Queen от Джейми Рида хранится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Картина стала иконой панк-культуры и до сих пор остаётся символом радикального и критического отношения к обществу и власти. Это одна из версий обложки сингла Sex Pistols God Save the Queen 1977 года. В центре изображения — королева Елизавета II, чьё лицо искажается благодаря специфической технике коллажа. Её глаза и рот закрыты вырезками из газетных шрифтов с названием группы и песни. Вырезки напоминают по технике исполнения анонимные угрозы в письмах, когда злоумышленники вырезают буквы из разных газет, чтобы не показывать свой почерк. Эта работа была создана в преддверии 25-летия правления королевы Елизаветы II, и выпуск сингла стал не только музыкальным заявлением, но и политической провокацией.
Изображение: The Museum of Modern Art
Дворец культуры «ЗИЛ»
Дворец культуры «ЗИЛ» в Москве построен братьями-архитекторами Весниными в 1930—1937 годах на месте уничтоженного собора, стен и башен Симонова монастыря.
Интерьеры Дворца культуры «ЗИЛ» отражают основные идеи конструктивизма: функциональность, простор и коллективное использование пространства. Они были разработаны для удобства массовых мероприятий и общественной жизни, а их строгий минимализм подчёркивал утилитарный подход. В них нет лишних декоративных элементов — это создаёт ощущение воздушности и свободы и отражает концепции нового социалистического общества. Одна из ключевых особенностей интерьеров — естественное освещение. Ленточные окна и витражи здания пропускают большое количество света внутрь.
Интерьеры Дворца культуры «ЗИЛ» отражают основные идеи конструктивизма: функциональность, простор и коллективное использование пространства. Они были разработаны для удобства массовых мероприятий и общественной жизни, а их строгий минимализм подчёркивал утилитарный подход. В них нет лишних декоративных элементов — это создаёт ощущение воздушности и свободы и отражает концепции нового социалистического общества. Одна из ключевых особенностей интерьеров — естественное освещение. Ленточные окна и витражи здания пропускают большое количество света внутрь.
Фото: Культурный центр «ЗИЛ»
Советский плакат
Плакат Александра Родченко «Ленгиз: книги по всем отраслям знания»
Изображение: Собрание ГМИИ имени А. С. Пушкина / Архив А. Родченко и В. Степановой / Пушкинский музей
Изображение: Собрание ГМИИ имени А. С. Пушкина / Архив А. Родченко и В. Степановой / Пушкинский музей
Несмотря на разнообразие советских плакатов, со шрифтами эпохи конструктивизма было всё строго и по стандартам. И большое число шрифтов этого периода было просто уничтожено как «случайные, неудобочитаемые и антихудожественные модернистские образцы» — их изымали из типографий и отправляли на переплавку.
Сервиз Казимира Малевича
После Октябрьской революции Императорский фарфоровый завод был переименован в Государственный фарфоровый завод и начал производить изделия, которые отражали революционные идеи, отличались совершенством форм и высоким качеством исполнения. Для создания нового стиля привлекались художники-авангардисты. Один из таких примеров — сервиз, разработанный по эскизам Казимира Малевича, основателя супрематизма. В нём традиционные формы заменены упрощёнными полусферами с прямоугольными ручками, а привычные яркие росписи уступили место белому цвету. При этом Малевич не стремился к удобству использования, заявляя: «Это не чайник, а идея чайника».
Фото: Императорский фарфоровый завод
Дом Наркомфина в Москве
Это экспериментальный жилой комплекс, воплотивший идею «коммунального жилья». Здание представляет собой шестиэтажный корпус на опорах с общественными пространствами на первом этаже и квартирами-ячейками трёх типов на верхних этажах. Советские архитекторы-авангардисты верили, что этот новый тип зданий и быта «постепенно уничтожит значение семьи как хозяйственного соединения», чего, впрочем, не случилось.
Фото: Genova2500 / Shutterstock
Спортодежда
Изображение: журнал «Леф»
Конструктивисты занимались разработкой спортивной одежды, потому что это было новое веяние и она отвечала авангардному духу «нового человека». Конструктивисты считали, что «вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается» во имя практической целесообразности. Что не помешало Варваре Степановой использовать целый ряд декоративных элементов в виде эмблем и знаков.
Дом архитектора Константина Мельникова
Дом Мельникова в Москве построен в 1927—1929 годах. Он был спроектирован как жильё и рабочее место одновременно, что отражало идею конструктивизма о слиянии разных сфер жизни. Одна из главных особенностей интерьера — открытая планировка, где внутренние пространства дома плавно переходят друг в друга. И они легко трансформировались благодаря системе раздвижных перегородок, позволяя адаптировать помещения под различные нужды — от семейного быта до профессиональной деятельности. В доме нет традиционных коридоров, вместо этого комнаты организованы вокруг лестницы, которая связывает этажи между собой. Окна необычны — они в виде шестиугольных ячеек.
Фото: Paulkuz / Wikimedia Commons
Шахматный стол Александра Родченко
Фото: Collections of the Van Abbemuseum / Sailko / Wikimedia Commons
Сохранилось мало образцов мебели эпохи конструктивизма. Основной акцент в этот период делался на архитектуру и общественные пространства. Экономические трудности Советского Союза и ограниченные производственные возможности того времени также препятствовали массовому выпуску мебели. Конструктивисты предпочитали утилитарные, простые формы и материалы, что делало мебель менее долговечной и малосерийной. Эти предметы часто создавались в единичных экземплярах и не доходили до массового производства. Шахматный стол Александра Родченко создан в 1925 году в рамках инсталляции «Клуба рабочих» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Главная особенность этого стола — из-за него нельзя было встать, не закончив партию.
Музей Garage в Москве
Фото: OMA
Музей Garage в Москве спроектировала архитектурная студия OMA в 2015 году. Рем Колхас открыто говорил о том, что при создании «Гаража» черпал вдохновение из конструктивистской архитектуры. Он стремился сохранить дух советского модернизма, переосмысливая здание ресторана «Времена года», что стало прямым оммажем к конструктивизму. Открытые металлические конструкции, чёткость линий и честное выражение материалов — всё это характерно для конструктивистской традиции.
Костюм конструктивиста от Александра Родченко
Фото: Музей «Московский Дом фотографии» / Мультимедиа Арт Музей
На фотографии Александр Родченко в костюме «конструктивиста». «Поясню: не прикреплять к костюму украшения, а сами швы, необходимые в покрое, дают форму костюму. Обнажить способы шитья костюма, его застёжки и прочее, как всё это ясно и на виду у машины. Нет больше глухих кустарных швов, есть индустриальная строчка швейной машины, что индустриализирует изготовление костюма и лишает его тайн обаяния ручной индивидуальной работы портного», — написала в манифесте об одежде «нового человека» Варвара Степанова, художница, идеолог и создательница конструктивистской одежды для работы и производства.
Фарнсуорт-хаус
Фото: Paul R. Burley / Wikimedia Commons
Фарнсуорт-хаус — одноэтажный загородный дом в Иллинойсе (США), построен немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ в 1951 году. Это прямоугольный стеклянный павильон, приподнятый над землёй на стальных опорах. Дом полностью прозрачен, что стирает границу между внутренним и внешним пространством. Фарнсуорт-хаус считается одним из наиболее чистых и последовательных воплощений минималистической архитектуры. Он демонстрирует идею «универсального пространства» и принцип «меньше значит больше».
Полка «606 Universal Shelving System»
Фото: Vitsœ
Система создана в 1960 году дизайнером Дитером Рамсом для компании Vitsœ. Эта модульная система хранения разработана с акцентом на функциональность и гибкость использования, что делает её актуальной до сих пор. Основные элементы конструкции — простые металлические детали, позволяющие системе бесконечно расширяться в зависимости от потребностей пользователя. Нейтральные цвета — белый или металлик — подчёркивают универсальность и легко вписываются в различные интерьеры.
Магазин Apple
Магазин Apple на Пятой авеню в Нью-Йорке спроектирован архитектурным бюро Bohlin Cywinski Jackson и открыт в 2006 году. Он стал одним из символов минималистического подхода в архитектуре. Главный элемент дизайна — прозрачный стеклянный куб, который служит входной группой и ведёт посетителей в подземное пространство магазина. Пространство внутри — без перегородок и со светлыми деревянными столами для демонстрации продукции, что подчёркивает минималистичную эстетику. Нейтральная цветовая схема также усиливает фокус на продукцию Apple. Этот магазин — знаковый пример того, как минимализм может создать уникальный бренд-опыт, который не только привлекает внимание, но и эффективно презентует продукцию в розничной среде. Интерьер был обновлён бюро Нормана Фостера в 2019 году.
Фото: Apple
Жилой дом мексиканского архитектора Луиса Баррагана
Дом Баррагана построен в 1948 году в Мехико. Это яркий пример того, как принципы минимализма могут быть адаптированы к местной культуре и традициям. Луис Барраган создал уникальное пространство, сочетающее в себе строгость минимализма с теплотой и колоритом мексиканской архитектуры. В отличие от классического минимализма с его нейтральными тонами, Барраган использует яркие цвета — розовый, жёлтый, синий, фиолетовый. Он применил их на больших плоскостях стен, создав монохромные пространства, что соответствует минималистическому подходу. Барраган мастерски использует естественное освещение. Большие окна и продуманное расположение проёмов создают драматические световые эффекты, меняющиеся в течение дня. В интерьере практически отсутствуют декоративные элементы. Роль декора выполняют сами архитектурные формы и цвет. Интерьер дома показывает, что минимализм необязательно означает отсутствие цвета или полное отрицание декоративности — важно, как эти элементы используются в создании целостного, гармоничного пространства.
Фото: JMMB / Shutterstock
Упаковка и этикетки парфюмерии Byredo
Этикетка парфюмерной воды De Los Santos от Byredo
Изображение: Byredo
Изображение: Byredo
Минималистичный графический дизайн выглядит просто и строго, хорошо запоминается, для начертания литер важно отсутствие засечек и любых украшений. У шрифтов тонкие и чёткие линии, открытый рисунок, скруглённые края, и даже в акцидентных гарнитурах нет декора.
Коллекция Bottega Veneta — 2024
Bottega Veneta. Spring 2024
Система минималистического костюма часто бывает сложной и предполагает создание внутренней структуры. Минималистичная одежда подразумевает строгий крой, однотонную палитру (зачастую), одежда выступает как объект и заявление.
Церковь Света
Церковь Света построена архитектором Тадао Андо и расположена в Осаке, Япония. Это небольшое бетонное здание с простой геометрической формой. Главная особенность интерьера — щель в форме креста в алтарной стене, через которую проникает естественный свет. Церковь Света демонстрирует, как минимализм может создавать сильное эмоциональное воздействие через простые средства. Это яркий пример использования света как главного выразительного элемента в архитектуре.
Фото: Tadao Ando / Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Grand Palais Rmn / Centre Pompidou
Термин появился в послевоенную эпоху в западном искусстве и наиболее тесно связан с американским искусством. Минимализм возник как реакция на декоративность предшествующих художественных течений. Он стремится к очищению пространства от всего лишнего, оставляя только самое необходимое и функциональное.
Предельная простота и лаконичность выразительных средств. Простые геометрические формы. Ограниченная цветовая палитра, часто монохромная. Отказ от декоративных элементов. Акцент на пространстве и свете.
МИНИМАЛИЗМ
(с 1960-го по настоящее время)
(с 1960-го по настоящее время)
Визуальные коды:
Зародившись в США, минимализм распространился по всему миру и оказал значительное влияние на архитектуру, дизайн интерьеров, изобразительное искусство и даже образ жизни и философию.
Влияние:
Термин появился в Советском Союзе в 1920 году, его придумали участники Первой рабочей группы конструктивистов. Похожее направление зародилось в 1920-х в Германии, это известное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Исторический контекст конструктивизма неразрывно связан с революционными преобразованиями в России начала XX века. После Октябрьской революции 1917 года возникла потребность в новом искусстве, которое отражало бы идеалы нового социалистического общества. Конструктивизм стал ответом на этот запрос, предложив функциональный подход к архитектуре и дизайну, отвергающий декоративность и излишества.
Строгость, геометричность форм. Лаконичность выразительных средств и монолитность внешнего облика.
КОНСТРУКТИВИЗМ (1920-1930 годы)
Визуальные коды:
Конструктивизм, зародившись в Советской России в 1920-х годах, оказал значительное влияние на мировое искусство и архитектуру XX века.
Влияние:
Швейцарский панк
Изображение: издательство Ad Marginem
Главная идея в панк-типографике — сломать канон идеального швейцарского стиля. Важные отличия стиля: свобода. Композиционный центр отсутствует, общее ощущение — более спонтанный, неаккуратный дизайн.
Дом Нортон
Дом Нортон, также известный как «Шпангоут-хаус» (Spiller House), построен архитектором Фрэнком Гери в 1984 году. Это яркий пример влияния панк-эстетики на архитектуру. Гери использовал необычные материалы: сетку-рабицу и гофрированный металл, создавая намеренно «неотделанный» вид здания. Для этого проекта характерны асимметричная форма, открытые конструктивные элементы и сочетание разнородных материалов.
Фото: C-Monster / Flickr
Магазин SEX
Это интерьер магазина Vivienne Westwood & Malcolm McLaren’s SEX в Лондоне в 1970-е. Магазин стал легендой панк-движения. В интерьере использовались граффити, обшарпанные стены, резкие контрасты чёрного и розового цветов, а также агрессивные текстуры.
Фото: Staff / Mirrorpix / Getty Images
Из чего состоит время? Из тронов, корсетных платьев, осадных башен, дворцов. Время состоит из стиля — того, чем люди заполнили эпоху.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
СПЕЦПРОЕКТ
(прошедшее время)
(прошедшее время)
Кресло Vitra Eames La Chaise
Фото: Jimmie Martin
В рамках коллекции Eames Mess дизайнеры берут оригинальные кресла, такие как Vitra Eames La Chaise, и адаптируют их, добавляя яркие раскраски и уникальные художественные элементы. Переработанная классическая модель, которая привносит свежий взгляд на культовую мебель.
Вивьен Вествуд
Ранний панк адаптировал повседневные предметы: разорванная одежда скреплялась булавками или обматывалась скотчем; вместо принтов годился маркер, английские булавки — могли как быть пирсингом, так и удерживать брюки, бритвенные лезвия использовались в качестве украшений. Вивьен Вествуд, главная икона панк-моды, переосмыслила традиционный тартан и использовала респектабельный твид — просто для того, чтобы сломать канон.
Фото: Vivienne Westwood / Malcolm McLaren / The Metropolitan Museum of Art / Middleman Store
Фото: Vivienne Westwood / Malcolm McLaren / The Metropolitan Museum of Art / Middleman Store
Панк (от англ. punk — шпана, хулиган, никудышный) зародился как субкультура в Великобритании во второй половине XX века. Хотя панк-движение не сформировало собственный архитектурный стиль, его идеи и философия повлияли на архитектурные и интерьерные решения. В панк-архитектуре отсутствует симметрия и порядок, что отражает бунтарский дух движения и его стремление сломать традиционные нормы.
Намеренная небрежность и DIY-подход (сделай сам). Яркие, контрастные цвета. Коллажная техника и рваная графика. Провокационные лозунги и символика. Переосмысление повседневных предметов. Отказ от традиционных представлений о красоте и гармонии. В архитектуре — «грубые» и промышленные материалы. В интерьерах — необработанные бетонные стены, металлические поверхности и переработанные материалы.
ПАНК (1970-е)
Визуальные коды:
Исторический контекст панка тесно связан с экономическим спадом и социальным недовольством в Великобритании и США в 1970-х годах. Молодёжь, разочарованная в традиционных ценностях и перспективах, создала собственную субкультуру, которая быстро распространилась по всему миру.
Влияние:
