Наиболее ярко барокко проявился во Франции, которая в первой половине XVII века начала процветать. Здесь стиль идеально подходил для прославления абсолютной монархии.
Также центром барокко была Италия, где этот стиль утверждал красоту Римской католической церкви с целью противостояния Реформации.
Также центром барокко была Италия, где этот стиль утверждал красоту Римской католической церкви с целью противостояния Реформации.
Этот стиль искусства и архитектуры появился в Риме в конце XVI века, однако чаще его относят к искусству XVII века различных стран. Французское слово произошло от португальского термина barroco — «жемчужина неправильной формы». Есть версия, что baroco — это термин из логики, обозначающий сложность.
Французский философ Мишель де Монтень придал новое значение термину: «причудливый, бесполезно сложный». В 1762 году в словаре Французской академии было записано, что этот термин описывает что-то «неправильное, странное или неровное».
Французский философ Мишель де Монтень придал новое значение термину: «причудливый, бесполезно сложный». В 1762 году в словаре Французской академии было записано, что этот термин описывает что-то «неправильное, странное или неровное».
Влияние
Декоративность и театральность. Позолота, живопись в интерьере, расписные потолки и стены. Витые колонны, орнаментальность, принудительная перспектива для создания иллюзий.
БАРОККО
(1600–1730 гг.)
(1600–1730 гг.)
Визуальные коды
Екатерининский дворец
Екатерининский дворец, спроектированный архитектором Бартоломео Растрелли, — прекрасный пример русского барокко. Протяжённость главного фасада — около 300 метров, что подчёркивает его грандиозность и внушительные масштабы.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Изображение: Внуков Е. Т., Артемьев П. А., Челнаков Н. Ф. «Дворец Её Императорского Величества в Царском Селе» / Русский музей
Галерея Палаццо Колонна в Риме
Фото: Sailko / Wikimedia Commons
Галерею возводили с 1654-го по 1665-й. Она расположена во дворце знатной семьи Колонна, который принадлежал ей на протяжении более чем 20 поколений — это восемь столетий.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
Имитация купольного свода
Самое знаменитое произведение церковного искусства и шедевр барокко — роспись «пеclass-pantheon-plateрспективного плафона» в церкви Сант-Иньяцио в Риме со сценой вознесения Святого Игнатия. Она создана архитектором и живописцем Андреа Поццо в 1691–1694 годах.
Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения.
Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной. Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения.
Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной. Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Фото: Renata Sedmakova / Shutterstock
Комод Андре Шарля Буле
Комод, Андре Шарль Буле, около 1710–1720 гг.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Фото: The Metropolitan Museum of Art
В 1708-м господин Буле, самый прославленный столяр эпохи правления Людовика XIV, изготовил два комода для спальни короля в Версале. Они представляли собой комбинацию стола и выдвигающейся тумбы с двумя ящиками в форме, навеянной мотивом римских саркофагов.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь.
Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь.
Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
Барочные платья: тяжеловесная роскошь
Франс Пурбус Младший «Портрет Марии Медичи», 1610 г.
Изображение: Musée du Louvre
Изображение: Musée du Louvre
Барокко стал первым глобальным стилем в одежде, объединившим людей в странах Европы. Европейцы начали носить одежду одинакового покроя, они выбирали одни и те же модели одежды, люди покупали похожие аксессуары и предпочитали барочные цвета: чёрный, золотой, серебряный.
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею. Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки.
Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой. И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею. Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки.
Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой. И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны»
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны», 1633 год
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Это книга герцога Вольфганга Вильгельма Пфальц-Нойбургского. Автор Бальдерик ван ден Хорик, выдающийся бельгийский писатель и каллиграф. Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В моде была кипучая драма и миллион завитков.
Кресло Moooi Smoke Armchair
Фото: Moooi
Создано Мартеном Баасом в 2002 году. Оно сочетает классические барочные формы с современными технологиями и материалами, что создаёт контраст между традицией и инновацией.
class-pantheon-plate
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозраclass-pantheon-plateчным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
class-pantheon-plate
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозраclass-pantheon-plateчным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
Светильник Flos Skygarden
Фото: Marcel Wanders / Flos
Создан в 2007 году Марселем Вандерсом. Внешне минималистичный, этот светильник скрывает внутри богатый орнамент в стиле барокко, что создаёт интересный контраст между внешней и внутренней частью изделия.
